Nato a Foggia nel 1983, Luigi de Martino si avvicina alla musica all’età di tre anni. Comincia lo studio del pianoforte sotto la guida di Alba Collivignarelli e all’età di undici anni si iscrive al Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, nella classe di Enzo Di Leo.
Durante il brillante percorso di studi, vince più di quindici concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui il Primo Premio alla nona edizione del “Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale – Città di Barletta” nel 1997 (con l’esecuzione di 6 Preludi di Chopin), dove ha riscosso i favori della critica. Nel 2004 si diploma in Pianoforte ma, parallelamente al percorso di studi classici, sin da ragazzo sperimenta ogni genere musicale.
Dal 2014 al 2020 è stato tastierista nell’orchestra di Gigi Proietti, con cui si è esibito regolarmente sui più importanti palcoscenici d’Italia. A gennaio 2017 ha partecipato, in qualità di orchestrale, allo show televisivo in quattro puntate condotto dal celebre attore e cantante romano dal titolo “Cavalli di Battaglia”, trasmesso in prima serata su Raiuno, come primo tastierista nell’orchestra diretta da Mario Vicari.
Nel 2019 e 2020 è stato direttore musicale e pianista nello spettacolo “La classe non è qua”, di e con Pio e Amedeo, con cui si è esibito nei più importanti teatri e palasport d’Italia e non solo (tra cui l’Arena di Verona, a settembre 2019)
Dal 2019 è pianista e tastierista della band di Silvia Salemi.
Durante la sua attività di orchestrale e tournista ha già accompagnato alcuni tra i più grandi artisti italiani e internazionali, tra cui Claudio Baglioni, Antonello Venditti, Raf, Umberto Tozzi, Giuliano Sangiorgi, Renzo Arbore, il premio Oscar Nicola Piovani, Fausto Leali, Beppe Fiorello, Federico Zampaglione, Norma Jean Wright e Luci Martin, Peppino Di Capri, Amalia Grè, Carlotta Proietti, Marco Morandi, Savino Zaba, Lillo & Greg, Francesco Cicchella, David Glasser, Stefano Palatresi, Christian e Dora Moroni.
Ha collaborato in orchestra e come solista con numerosi attori e personaggi televisivi (Enrico Brignano, Alessandro Siani, Nancy Brilli, Fabrizio Frizzi, Serena Autieri, Bianca Guaccero, Vincenzo Salemme, Claudia Gerini, Marisa Laurito, Max Tortora, Gabriele Cirilli, Paolo Bonolis, Teo Teocoli, Marco Marzocca, Neri Marcoré, Corrado Guzzanti, Serena Dandini, Marco Simeoli, Stefano Fresi e tanti altri).
Dal 2017 è coordinatore artistico e selezionatore presso il più importante contest europeo dedicato alla musica emergente, il Tour Music Fest – The European Music Contest, con cui ogni anno organizza e partecipa come insegnante ai “camp” ospitati al CET – Centro Europeo di Toscolano di Mogol.
Nel 2015 ha partecipato alla realizzazione delle musiche per lo spettacolo “Parole Parole Parole” scritto da Adriano Bennicelli, con la regia di Gigi Proietti.
Nel 2017 è pianista e tastierista nello spettacolo “Se non parlo canto” di e con Carlotta Proietti.
Dal 2011 vive a Roma, dove all’attività di musicista affianca quella di insegnante di pianoforte classico e moderno presso scuole pubbliche e private (Istituto San Gabriele, Teatro de l’Ascolto, Istituto Comprensivo La Giustiniana, American Oversise School of Rome, Dance Lab Studio di Natalia Titova, ecc).
Dal 2021 è docente di ruolo presso la Scuola Secondaria di Primo Grado “Edoardo Amaldi” di Roma.
Nel 2018 ha frequentato e conseguito, presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, il corso dei 24 cfu nelle discipline antropo-psico-pedagogiche e nelle metodologie e tecnologie didattiche.
Nel 2020 è risultato vincitore di concorso per il IV ciclo di TFA, e ha conseguito la Specializzazione per le attività di sostegno agli alunni con disabilità, presso l’Università Europea di Roma.
Nel 2009 ha conseguito la Laurea in Beni Culturali, con una tesi in Storia dell’Arte Contemporanea.
È iscritto nell’elenco dei pubblicisti dell’Ordine Nazionale dei Giornalisti e per più di dieci anni ha collaborato con riviste, free-press, case editrici, radio e tv private come giornalista, consulente musicale e speaker.
Dal 2006 al 2012 ha lavorato nella redazione di “Viveur – il Settimanale del tempo libero”, per cui ha pubblicato oltre 700 tra articoli, recensioni e interviste a grandi personaggi del mondo della musica (tra gli altri Elio e le Storie Tese, Stefano Bollani, Fabio Concato, Ludovico Einaudi, Mogol, Fabrizio Bosso, Luis Bacalov, Enzo Iannacci, Sarah Jane Morris, Rossana Casale, Terence Trent D’Arby, Uri Caine, Banda Osiris, Gegè Telesforo, Javier Girotto, PFM, Rita Marcotulli, Timoria, Solis String Quartet, Robben Ford, Federico Poggipollini, Luca Pitteri, Andrea Braido, ecc.)
Nel 2011 è stato ufficio stampa presso il circuito Puglia Sound (Regione Puglia). Sempre nello stesso anno collabora con l’associazione musicale “I Solisti Dauni” all’organizzazione della 39° stagione concertistica, realizzando guide all’ascolto e presentazioni musicologiche presso teatri e scuole medie inferiori e superiori.
Dal 2007 al 2011 ha lavorato per l’associazione “Coro Dauno Umberto Giordano” nella realizzazione di 4 edizioni della rassegna “Assaggi di Musica”. Nel 2009 collabora alla realizzazione della quinta edizione del Premio Matteo Salvatore. Nel 2010 e 2011 è stato consulente e responsabile della comunicazione del Festival di Musica Sacra “La Via Francigena del Sud” e del “Festival dei Monti Dauni”.
Inizia gli studi musicali a 4 anni e mezzo, con i primi concerti e concorsi a giovane età. Dopo il percorso al liceo musicale, segue il diploma e il master (con 10 e lode) in vari conservatori, studiando con Patrizia Marisaldi (Vicenza) e Ogneanca Lefterescu (Bucarest) e perfezionandosi con Ton Koopman, Andreas Staier, Patrick Ayrton, Pierre Hantaï.
Vince vari concorsi, tra cui quelli di Milano (Umanitaria), Pesaro (G.Gambi), ottenendo il diploma di partecipazione ai concorsi internazionali di Lipsia (J.S. Bach) e Brugge. Si è esibita in tantissimi concerti in Italia, Spagna, Francia, Svizzera, Austria, Belgio, Germania e Romania (Auditorium Parco della Musica, Oratorio del Gonfalone, Urbino Musica Antica, Accademia di Romania, Pietà de Turchini, Festival dei Due Mondi, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Bach di Firenze, Festival Wanda Landowska, Festival “Note senza tempo”, “Music for life – Emergency, CESMA di Lugano, Real Acàdemia de San Fernando, Musique Ancienne a Saint Paul, Accademia Mozarteum, Radiodiffusione Rumena di Bucarest, Filarmonica “G. Enescu”, Miercurea Ciuc Early Music Festival, Festival “La Stravaganza”), registrando per Brilliant Classics, Aliusmodum Records, Continuo Records, Sarx Records, RTV Rumena, Radio Vaticana, ecc. Come solista ha registrato due compact disc: “Invenzioni, Sinfonie e Sei Piccoli Preludi” di J.S. Bach (2009) e “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”, insieme al baritono Furio Zanasi (2015). Membro fondatore dell’ensemble “Dolci Accenti”, insieme ad Andrea Riderelli ha fondato sia l’ensemble “aliusmodum”, che AYHA. Si è laureata e ha seguito il master in musicologia con delle tesi sulle “Sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti” e “La sonata dal barocco al classico”. Ha collaborato come critico musicale con varie riviste musicale ed è stata redattore al canale musicale della Radiodiffusione Rumena di Bucarest, nonché docente di armonia e contrappunto all’Università Nazionale di Musica di Bucarest. Dal 2002 insegna al Teatro de l’Ascolto a Roma e in varie masterclass (Orte, Saracinesco, Anguillara, Sassari, Roma e a UrbinoMusicaGiovani), e i suoi allievi si sono esibiti in tanti concerti e hanno vinto svariati concorsi. Fa parte della giuria di vari concorsi internazionali.
Evita Zaccaria si è diplomata in pianoforte nel 2014 presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma, conseguendo il massimo dei voti e la lode.
Ha studiato sotto la guida del M° Franco Medori e del M° Maura Pansini.
Durante il corso di studi è stata sempre scelta per rappresentare il Conservatorio nelle manifestazioni artistiche del Coro del Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” (concerti presso la sede del Conservatorio, il Vaticano e l’Auditorium Parco Della Musica).
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali, ha negli anni seguito numerosi corsi di perfezionamento sia con il M° Franco Medori presso l’Accademia Musicale Jacopo Napoli, Cava De’ Tirreni, che con il M° Maura Pansini presso l’Associazione “Umbria Classica”, Norcia, con annessa attività concertistica.
Ha integrato l’attività di insegnamento del pianoforte, che svolge dal 2015, formandosi come DJ, ampliando la propria formazione musicale e le proprie competenze artistiche e sviluppando una visione musicale versatile e innovativa.
Pianoforte e Pianoforte Complementare, Clavicembalo, Musica d’insieme, Teoria e Solfeggio, Informatica Musicale, Produzione Musicale Analogica e Digitale, Tecnica del Suono (Ripresa, Editing, Mastering), Direzione d’Orchestra, Lettura della Partitura, Composizione, Armonia e Contrappunto, Orchestrazione, Strumentazione, Guida all’ascolto.
Andrea Riderelli ha compiuto gli studi musicali di Canto Gregoriano, Composizione e Direzione Polifonica diplomandosi nel 1992 col titolo di Magister in Canto Gregoriano conseguito con “Magna cum laude” presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma sotto la guida di Bonifacio Baroffio (Canto Gregoriano), di Vieri Tosatti (Composizione) e di Domenico Bartolucci (Direzione Polifonica).
Ha successivamente studiato Direzione d’Orchestra prima con Nicola Samale (Bisceglie 1989) continuando poi con Severino Zannerini (Trieste 1989), Hans Priem-Bergrath, Ferenc Nagy (Roma 1989) e con Erwin Acel (Oradea 1989, Roma 1990 – Borsa di studio AMOR), per perfezionarsi infine con Ludovic Bacs all’Università di Musica di Bucarest (Bucarest 1990-1993).Sempre presso l’Università di Musica di Bucarest ha frequentato la Specializzazione Universitaria in Composizione con Nicolae Coman, in Contrappunto e Semiotica Musicale con Dinu Ciocan e Lettura della Partitura con Iosif Csire.E’ stato tra i membri fondatori del gruppo vocale “Melos Antiquum” specializzato nel repertorio liturgico gregoriano e ambrosiano ed è stato membro del gruppo “Kantores 88” guidato da Bonifacio Baroffio.Nel 2004 fonda, insieme alla clavicembalista Cipriana Smarandescu, l’ensemble aliusmodum che si specializza principalmente nel repertorio barocco, mentre nel 2008 fonda l’ensemble altrerisonanze con l’intento di dare voce a un particolare repertorio del Novecento e del XXI Secolo.Su invito dell’Associazione “Monumenta Musices” ha trascritto ed elaborato il “Magnificat” in Re Magg.
Per Soli, Coro, Orchestra e Continuo di Lorenzo Baini eseguito poi a Rieti e a Roma (1989).Sue composizioni sono state presentate alla RAI Radio Televisione Italiana (1987, 1988, 1992), mentre il 2 dicembre 1990 a Roma, per il ciclo “Salotti Musicali 1990” tenutosi a Palazzo Barberini, è stato presentato in prima esecuzione assoluta “Klage” su testo di Georg Trakl.Nel 1991 è stato invitato a partecipare in veste di compositore al Primo Festival Internazionale di Musica Nuova svoltosi a Chisinau (Repubblica Moldova) dove è stato interpretato “Ali”, un ciclo di liriche per soprano e pianoforte su testi propri.Ha svolto la sua prima parte d’attività direttoriale in Romania dove ha diretto concerti in tutte le sue più importanti filarmoniche. Tra gli atri, meritano senz’altro menzione i concerti svolti presso la Radio Diffusione Rumena di Bucarest e la Filarmonica “George Enescu” di Bucarest dove – tra le altre proposte musicali – sono state presentate in prima assoluta nazionale opere di compositori contemporanei e del novecento.
Di gusti piuttosto lontani dal costume del proprio paese e molto più attratto dalla cultura germanica, come compositore ha prediletto il repertorio liederistico (con due esecuzioni alla RAI di due suoi cicli per voce e pianoforte – Ali [1987] e Fünf Neue Lieder [1990]) e come direttore quello barocco (Bach in primis), classico (Beethoven) e post-romantico (da Brahms – con le ultime tre sinfonie e Ein Deutches Requiem – a Richard Strauss – Tod und Verklärung e Metamorphosen – attraverso Wagner – Wesendonk Lieder, Siegfried Idyll e Tristan und Isolde – e Mahler – Kindertoten Lieder, Adagietto dalla Quinta Sinfonia). A marzo del 2013 ha diretto presso la Radiodiffusione Rumena di Bucarest la prima assoluta della sua riorchestrazione a parti reali della Quarta Sinfonia di Gustav Mahler in un concerto trasmesso in diretta dalla Radio Nazionale e in streaming internet mondiale. Strenuo fautore di certa musica contemporanea – assolutamente fuori da mode ed etichette – ha più volte proposto al pubblico composizioni di autori come Vieri Tosatti (1920-1999) e alcune composizioni di Mario Zafred (1924-1987) ritenendole rare occasioni di approfondimento spirituale nell’attuale panorama culturale. Da anni è attivo in campo didattico-musicale specializzandosi in metodologie di approccio alla musica correlate direttamente all’esperienza di base dello studente – dalla guida all’ascolto consapevole, all’apprendimento degli elementi costitutivi del linguaggio musicale applicato alla creazione estemporanea, affiancando anche discipline come la Produzione Musicale Digitale, oltre alle più classiche tematiche teoriche e pratiche quali solfeggio, armonia e composizione, pianoforte e musica d’insieme. Dal 2009 al 2013 ha tenuto annualmente il seminario “Musica ed emozione – Il linguaggio sonoro nel cinema” presso la NUCT Scuola Internazionale Cinema e Televisione a Cinecittà (Roma). Dal 2013 insegna Strumentazione agli studenti del CESMA Centro Europeo per gli Studi in Musica e Acustica di Bioggio-Lugano in Svizzera. Dal 2009 è docente di Pianoforte, Teoria e Solfeggio, Storia della Musica, Composizione, Musica d’insieme, Informatica Musicale e Produzione Musicale presso il Teatro de l’Ascolto e presso l’Associazione M.I.A. a Roma. Dal 2017 è docente di clavicembalo presso i corsi estivi di Urbino Musica Giovani. Dal 2004 ha intrapreso parallelamente la professione di Sound Engineer e Produttore Musicale realizzando numerose registrazioni live di concerti in ambito classico. Nel 2008 realizza interamente per la aliusmodum records il Compact Disc “J.S. Bach: Invenzioni, Sinfonie e sei Piccoli Preludi” della clavicembalista Cipriana Smarandescu che riscuote un’ottima accoglienza dalla critica specializzata sia per l’aspetto artistico che per quello tecnico. Nel 2009 collabora attivamente alla realizzazione del disco “jòmene e jòmene” del cantautore Luca De Nuzzo edito dalla CONTROVERSI e per il quale effettua lavoro di editing, tuning, montaggio e strumentazione MIDI. Attualmente sta seguendo in veste di Produttore Artistico e Musicale l’EP “Oltre il muro” del cantautore Gabriele Deriu. Infine nel 2014 realizza e produce il secondo Compact Disc della clavicembalista Cipriana Smarandescu “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach (1725)” apparso per l’etichetta Continuo Records.
Nato a San Severo ( Fg) ma residente a Roma, studia Chitarra Moderna presso la Guitar School di Gianni Cataleta e partecipa a vari seminari tra cui “JAZZ IN RODI”, un Seminario organizzato dal Conservatorio di Rodi Garganico, e tenuto da diversi docenti tra cui il Contrabassista Gianluca Renzi (Docente della ST. LOUIS di Roma) e il Batterista J. Arnold (Docente dell’Università della Musica di Roma). Ha partecipato ad un corso di formazione per Orchestra di Musica Leggera, tenuto dalla Scuola Ludovico da Victoria di Roma e, diretto dal Maestro Roberto Pregadio.
Attualmente insegna privatamente e presso l’associazione Santi Pietro e Paolo e il Teatro de L’Ascolto.
Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma. Collabora in qualità di Endorser con la Bulk (www.bulkmusic.it) Ha suonato con la FRETZ Orchestra, un’orchestra di 80 chitarre, con la partecipazione di Stef Burns alla chitarra solista. Ha partecipato con la band KINGCROW all’European Mini Tour, come sostituto del chitarrista ufficiale della band Ivan Nastasi. E’ autore dei metodi per chitarra: Corso di Chitarra (Elementi base), L’improvvisazione: da dove cominciare e Suona e Crea le melodie con la chitarra pubblicati dalla GDE edizioni musicali. Ha partecipato allo spettacolo teatrale “Mi chiamo Rachel Corrie”, tratto dai diari di Rachel Corrie con la regia di Marta Paganelli. Si esibisce in vari locali di Roma tra cui Geronimo, Crossroads, Jailbreak, Locanda Blues, Locanda Atlantide, Collabora attualmente con il compositore calabrese Francesco De Diego con cui ha inciso vari album.
Fin dall’età di 6 anni nutro una grande passione per la musica: ho infatti frequentato regolarmente lezioni di pianoforte, solfeggio ritmico e solfeggio cantato per circa 10 anni.
All’età di 16 anni ho invece iniziato a frequentare lezioni di chitarra elettrica, armonia ed improvvisazione presso la scuola di musica MIA con l’insegnante Ludovico Piccinini, eclettico ed apprezzato chitarrista nonché insegnante presso numerose scuole di Roma, studiando ed approfondendo i più diversi generi musicali (rock, blues, pop, fusion, jazz, funk) e partecipando a numerosi laboratori con gli altri importanti insegnanti della stessa scuola (Toni Armetta, Stefano Ciuffi, Daniele Bragaglia). Presso la stessa scuola, inizio nel 2010 la mia attività di insegnante, come sostituto, impartendo lezioni ad allievi dei corsi di base.
Dal 2011 inizio a collaborare stabilmente con la Scuola di musica Stemma Records come insegnante di chitarra elettrica, armonia, improvvisazione ed arrangiamento in corsi di base e di livello più avanzato, lavorando con numerosi allievi e delle età più disparate. Qui affino il mio metodo didattico, integrandolo con l’utilizzo di supporti informatici e trascrizioni di esercizi ritmici e fraseggi melodici studiati di volta in volta per lo specifico allievo. Contestualmente è iniziata la collaborazione con il noto produttore Stefano Borzi (Bobby Kimball, Tiromancino, Elisa, Max Gazzè) presso i cui studi ho avuto modo di collaborare ad alcune delle produzioni con artisti della sua etichetta discografica.
Dal 2013, inoltre, tengo un corso di chitarra per allievi dai 6 anni in su presso l’Associazione Musica Nova: sviluppo un metodo di insegnamento volto ad un approccio moderno allo strumento, ma anche ad una attenzione per gli elementi armonici e teorici della musica a tutto tondo, al fine di fornire all’allievo, in base alle sue caratteristiche ed inclinazioni, una preparazione quanto più completa possibile.
Nel 2023 inizia la mia collaborazione con l’Associazione Culturale Teatro de l’Ascolto, presso la quale tengo un corso di chitarra moderna.
Come chitarrista, ho collaborato in diversi progetti sia indipendenti che con etichette discografiche maturando una importante esperienza sia per quanto riguarda le esibizioni dal vivo che il processo di registrazione, in veste di arrangiatore oltre che di musicista.
Tra questi, dal 2006 al 2012 sono stato chitarrista della band alternative-rock Surmat Frank, con cui ho iniziato un’intensa attività live e di composizione/arrangiamento, che mi ha portato a suonare nei più noti locali di Roma e del centro Italia, e con cui ho realizzato un EP nel 2008 dal titolo “L’amore ai tempi dell’odio”. Dal 2012 al 2015 sono stato chitarrista ed arrangiatore della band DR.U, il cui disco “Alieni Alienati” è uscito con l’etichetta Valery Records (Pino Scotto, The Fire, Ambramarie) ed ha riscosso numerosi riscontri di pubblico e critica. Il disco, distribuito in Italia e nel mondo da Edel/Frontiers è stato prodotto e missato da uno dei più noti produttori americani, ovvero Joe Marlett che ha partecipato a produzioni importanti di band come Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Blink 182.
Da sempre attratta dalle discipline artistiche, all’età di 10 anni lascia gli studi di danza per intraprendere privatamente lo studio del pianoforte classico e teoria musicale, e all’età di 16 inizia lo studio del canto. A 17 anni entra a far parte dell’orchestra pop giovanile del Maestro Castellacci come cantante e tastierista. Successivamente studia canto jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma con Cinzia Spata e privatamente canto lirico con Luigi Rumbo, mentre segue il corso di laurea in lingue e letterature straniere presso l’Università degli studi di Pavia e la Sapienza di Roma. Partecipa con successo a diversi concorsi canori nel Lazio e in Toscana, e si esibisce come cantante e pianista nei più esclusivi locali della capitale. Studia e lavora anche all’estero, in particolare in Inghilterra, USA, Francia, Svizzera, Austria, Belgio.
Dal 2003 in poi frequenta numerosi corsi di aggiornamento professionale e musicale, fra i quali: Specializzazione nella musica popolare ed etnica (in canto, pianoforte e musica d’insieme) a Gubbio; Operatore ludico-musicale ad indirizzo meta-culturale presso l’ENAIP Lazio; Musica come gioco creativo dal nido all’adolescenza con Francois Delalande e Maurizio Spaccazocchi; Seminari esperienziali di foniatria artistica con Franco Fussi (“Introduzione ai registri vocali”, “Fisiologia della voce artistica” e “Vocalità estreme nel pop e nel rock”), Seminari sullo studio e l’insegnamento della tecnica vocale con Simone Moscato, Masterclass in canto pop ed interpretazione con Silvia Mezzanotte, Luca Jurman e Maria Grazia Fontana; Make-up artist presso la Make-up Agency di Roma.
A seguire, si laurea in Canto Jazz presso il conservatorio S. Cecilia di Roma, si diploma nel Corso di Alto Perfezionamento per Autori di Testi presso il Centro Europeo di Toscolano di Mogol; consegue un Master Universitario Internazionale in psiconeuromotricità e funzioni esecutive (metodo BAPNE) rilasciato da Florida Universitaria e a cura della Società Italiana di Percussione Corporale; studia canto pop, jazz, lirico e barocco presso i Conservatori di Roma e Frosinone, naturopatia e fisioterapia per la voce. Si specializza in: didattica del canto secondo i principi della scuola italiana a cura del M° Antonio Juvarra; didatticanto (laboratori tecorico-pratici per insegnanti di canto) a cura dei Maestri Stefania del Prete e Annamaria Di Marco; Tecnica Alexander; Vocal jazz lab con Cinzia Spata in varie edizioni della Fara Jazz Summer School; Professione musicista (self-management) presso l’Università Pontificia di Roma; Metodologia IEM, per l’educazione musicale e strumentale, e per l’insegnamento dell’armonia, a cura dell’Istituto di Educazione Spagnola (Conservatorio delle Isole Canarie) con Marien Gonzales Asenzio e Daniel Roca, Metodologie dell’educazione musicale con Francesca Lanz, scrittura musicale ed arrangiamento al computer, composizione con Giancarlo Gazzani. Seguono Masterclass “La video trascrizione come strumento d’indagine e di analisi non solo delle musiche audiotattili” con il M° Vincenzo Caporaletti; Masterclass sui metodi di lavoro, i requisiti e le specifiche richieste nella professione del musicista con Alessandro Alessandroni Jr.; Seminario sulla vocalità e l’improvvisazione jazz con JD Walter (New York); ciclo di seminari, masterclass e workshop nell’ambito di tre edizioni della rassegna “Percorsi jazz”, presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, fra i quali spiccano: quelle con il M° Daniele Roccato; la masterclass sulla musica indiana (“L’arte dell’improvvisazione tra oriente e occidente. Incredibile India – The Land of Gandhi: Giuliana Soscia Indo Jazz Concert”); il Workshop di improvvisazione free jazz con Roscoe Mitchell; la Masterclass e concerto con Bruno Chevillon ne “L’improvvisazione nella musica contemporanea”; la Masterclass “Improvvisi” con Enrico Intra e Marcella Carboni; il Seminario di improvvisazione “La musica intuitiva” con Markus Stockhausen; la Masterclass “Les liasons dangereuses” con Zach Brock, Pietro Leveratto, Daniele Mirabassi.
Da sempre appassionata anche alla didattica del canto, con l’obiettivo principale di educere, cioè “tirare fuori” la motivazione a conoscere, e di fornire strumenti per meglio orientare il proprio talento e le proprie passioni, è vocal coach e vocal trainer per artisti emergenti ed appassionati di canto di ogni età (dall’infanzia all’età adulta), con attenzione alle specifiche esigenze di ciascun individuo, nonché all’evolversi della vocalità moderna in ambito internazionale, e con un approccio che usa il canto come vero strumento di conoscenza di sé. Crea quindi un originale metodo di approccio all’ascolto della voce cantata e al canto come terapia, che lei stessa definisce “canto terapeutico”, frutto della fusione tra la sua personale esperienza come musicista e quella come ricercatrice in numerosi ambiti; metodo che è soprattutto applicabile a tutti, musicisti professionisti (o aspiranti tali) e non. Approccio che ha anche inserito in un contesto musicologico più articolato, nel suo libro-progetto “La Teoria delle Musiche Audiotattili e la voce: il canto come medium complesso e privilegiato. I presupposti ed alcune applicazioni didattico-terapeutiche nel canto”.
Dal 2008 in poi si occupa dell’ideazione e della coordinazione di progetti didattico-musicali per la scuola dell’obbligo e di seminari di approfondimento storico-musicale e vocale, e ha un’intensa attività professionale come docente presso le migliori scuole di musica del centro Italia.
Paralleamente continua sia la sua attività concertistica (presso Teatri, locali esclusivi ed eventi privati) in particolare come cantante e vocalist, e in formazione acustica (pop-rock, rock-blues e jazz-classica), sia le collaborazioni in sala d’incisione con artisti italiani affermati; lavora come autrice in italiano e lingue straniere e cura vari progetti di musica originale in lingua inglese, nei quali è anche co-compositrice. E’ appassionata ricercatrice vocale, sia nell’ambito artistico e didattico, con particolare specializzazione nella Teoria delle Musiche Audiotattili del M° Vincenzo Caporaletti, che in quello della cantoterapia, grazie alla quale è sia operatrice olistica (quindi assistente nella didattica speciale per la scuola dell’obbligo, nei percorsi di riabilitazione vocale, psicologica e nel trattamento delle malattie croniche, in collaborazione con medici e specialisti di vari settori) che relatrice-performer presso importanti convegni di medicina naturale e tradizionale (in particolare quelli del Dott. Ilio Neiman, progetto Jamani, e della Società Italiana di Educazione Terapeutica, del Dott. Enrico Prosperi). Svolge tali attività anche nel settore trucco, moda e fotografia.
Dal 2017 al 2019 è assistente di alcuni importanti Maestri nei corsi di canto lirico e nel dipartimento di jazz presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, nel 2018 è nella delegazione dei rappresentanti SIAE presso il Parlamento Europeo, e dal 2019 al 2020 lavora nella sezione Erasmus del Conservatorio di Roma.
Insegna anche lingua inglese, fonetica inglese e inglese per cantanti ed operatori dello spettacolo, e traduce testi letterari e musicali per importanti case editrici italiane. E’presentatrice di spettacoli musicali e speaker radiofonica.
Giada Zocchi è nata a Roma il 10 marzo del 1997, si è diplomata presso il Conservatorio Giulio Briccialdi alla triennale di Musica vocale da camera con il baritono Roberto Abbondanza e alla biennale di Canto Lirico con il Mezzosoprano Ambra Vespasiani con cui studia tutt’oggi affiancata dal marito, il baritono Ettore Nova. Ha iniziato a cantare all’età di 8 anni nel coro delle voci bianche e successivamente nella Cantoria dell’Accademia di Santa Cecilia, con cui ha cantato in numerosi concerti nelle varie sale dell’Auditorium Parco della Musica, il Quirinale e con la quale prese parte alla prima de “Le streghe di Venezia” di Philip Glass e varie collaborazioni con il M° Antonio Pappano. Inizia lo studio del canto lirico a 13 anni sotto la guida del M° Marina Mauro.
Successivamente si interessa anche allo studio musica leggera che approfondisce con il M° Gabriella Aleo e il M° Francesco Marzi nella Melody Music School di Roma. Si è diplomata nel 2016 presso il Liceo Musicale Farnesina dove ha continuato lo studio del canto con il M° Cristina Nocchi.
Nel corso di questi anni ha partecipato alla MasterClass con il mezzo-soprano Juliette Galstian presso il “Conservatoire de musique de Geneve”, alla MasterClass “Internationale Sommerakademie 2015” presso Universität Mozarteum di Salisburgo con il M° Wolfgang Brendel, alla MasterClass di Canto Lirico con il M° Bernadette Manca di Nissa con concerto finale all’ “Oratorio del Gonfalone” di Roma e alla MasterClass di Canto Lirico dei M° Roberto Abbondanza e Isabel Gentile. Ha iniziato partecipando ad una serie di concerti per il Festival “Musei in Musica” presso l’Università gregoriana di Roma, al “Cromatica Festival” con esibizione presso il Teatro San Carlo di Napoli. Nell’agosto del 2018-19-20-21-22-23-24 partecipa alla MasterClass di Canto Lirico con il M° Ambra Vespasiani ed Ettore Nova con finale concerto di partecipazione presso il Teatro Luigi Mercantini di Ripatransone. A maggio 2024 partecipa al MasterClass di canto lirico con il con il grande mezzosoprano M° Bruna Baglioni.
Il suo primo debutto avviene nell’agosto del 2019 nel ruolo di Venere nell’Orfeo agli Inferi di J. Offenbach sotto la direzione del M° Stephen Kramer nella prodizione dell’associazione ROLF che ha ripetuto nel settembre del 2020 al Teatro Serpente Aureo di Offida nell’ambito del Festival dell’Opera di Offida, Festival quale ha preso parte anche l’anno seguente nello spettacolo “In..Canti Danteschi-Inferno, Purgatorio e Paradiso” presso il Teatro Serpente Aureo di Offida. Nell’ottobre del 2021 è finalista e vincitrice di due premi speciali nel “IX Concorso Internazionale di Canto Lirico Luciano Neroni”, e nel giugno del 2022 è finalista nel “Concorso Internazionale Rita Gorr”. Nell’estate dello stesso anno è stata impegnata prima nel debutto del ruolo della Suora Infermiera in “Suor Angelica” sotto la direzione del M° Massimo Testa presso il Teatro delle Fonti di Ripatransone e nel “Festival dell’Opera 2022” di Offida dove oltre alla partecipazione di vari concerti, ha debuttato nel ruolo di Kate Pinkerton nella “Madama Butterfly” sotto la regia di Christian Catena e la direzione del M° Marco Gatti presso il Teatro Serpente Aureo di Offida.
È di nuovo Kate Pinkerton nel gennaio del 2023 nella “Madama Butterfly” sotto la regia di Ambra Vespasiani ed Ettore Nova e la direzione del M° Marco Gatti presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio. A febbraio è impegnata della preparazione di un nuovo debutto nel ruolo di Lola di “Cavalleria Rusticana” sotto la regia del M° Lorenzo Lenzi e la direzione di Roberto Bongiovanni presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio. A settembre è di nuovo Lola con la regia di Stefano Piacenti e la direzione del M° Marco Gatti presso il Teatro Serpente Aureo di Offida. Ad ottobre vince il premio speciale per il più giovane finalista al X Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Neroni”. Il 2024 inizia a gennaio con il debutto nel ruolo di Flora ne “La Traviata” presso il Teatro Alaleona sotto la direzione del M° David Boldrini, nello stesso periodo ha anche prestato la sua voce per la prima incisione di una nuova opera contemporanea Babel di Guglielmo Lago in uscita nel 2025, per poi a luglio vincere il 1° premio al Concorso Internazionale “V. Bellini” per cantanti lirici. Ad agosto è di nuovo Kate Pinkerton presso la Cave Teatrale di Venticano con la direzione del M° Massimo Testa, per poi concludere la stagione estiva con un nuovo debutto nel ruolo di Suzy dall’opera “La Rondine” di G. Puccini al Teatro Serpente Aureo sotto la direzione del M° Stephen Kramer.
Batterista e percussionista classe ’94, nato a Chieti.
Consegue il diploma in Strumenti a Percussione (corso tradizionale) con votazione 10/10 e lode presso il Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara, e il diploma in Batteria e Percussioni Jazz (biennio) con votazione 110/110 e lode presso il Conservatorio di Musica “A. Casella” de L’Aquila.
Collabora con diversi artisti, abbracciando più ambiti musicali: dal Contemporary Jazz/World all’universo Indie/Pop-Rock.
Dal 2018 al 2025 è il batterista del vocalist e producer Gegè Telesforo, con cui intraprende una lunga attività discografica e concertistica insieme a musicisti come Ben Sidran, Dario Deidda, Max Ionata, Alfonso Deidda, Daniela Spalletta e molti altri.
Registra con Telesforo gli album Il Mondo in Testa (2020), Impossible Tour Live (2022) e Big Mama Legacy (2024).
Nel 2025 condivide il palco con Sergio Cammariere per il tour invernale.
Collabora inoltre come batterista e percussionista con Carolina Bubbico, accompagnando importanti voci del cantautorato italiano contemporaneo come Rachele Andrioli, Maria Mazzotta, Margherita Vicario, Erica Mou, Cristiana Verardo.
Fa parte della Medit Orchestra diretta dal M° Angelo Valori e accompagna nomi di rilievo come DeeDee Bridgewater, Serena Brancale, Fabrizio Bosso, Maria Pia De Vito e Michele Corcella.
Nell’estate del 2023 diventa il batterista di Eman, punto di riferimento del cantautorato calabrese, con cui partecipa a tre tour estivi e a un tour nei principali club italiani della scena Indie (gennaio 2024).
Stringe un sodalizio artistico decennale con Christian Mascetta e Pietro Pancella, pubblicando due dischi e partecipando a numerosi festival.
È membro di Vittorio Solimene 4tet, Giulio Gentile Trio, Pietro Pancella Collective, Filippismo Live (con Claudio Filippini, Federico Malaman, Gianluca Di Ienno, Filippo Bubbico), Quartetto della Gatta (con Maurizio Giammarco, Gianluca Petrella) e altri progetti.
Oltre all’attività di batterista, è attivo come producer, arrangiatore e polistrumentista per il cantautore romano Moonari e per quello abruzzese John Ron Carpenter.
In ambito sinfonico collabora come percussionista e batterista con Nicola Piovani, Giovanni Sollima, Roberto Molinelli, Claudio Santangelo, e con la Big Band del Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila.
Ha lavorato anche con Willie Peyote, Ainé, Orchestra Piazza Vittorio (con Leandro Piccioni), Mama Marjas, Petra Magoni, Uli John Roth (Scorpions), Giò Di Tonno, Vittorio De Scalzi (New Trolls) e Roberta Faccani (Matia Bazar).
Nel 2017 vince i concorsi Chicco Bettinardi e Tuscia in Jazz European Award con i Koinaim (ex Blackish), Marco Tamburini con i Tool Jay 4tet e la Italy Percussion Competition sezione Drum Set (primo assoluto).
Si esibisce in importanti festival nazionali e internazionali come EuroJazz 2021 (Cenart, Città del Messico), Suono Italiano – Jazz Session (Istituti Italiani di Cultura di Istanbul, Oslo, Copenaghen), Juu Jääb 2023 (Muhu Muusikatalu, Estonia), 1° Maggio 2024 (Circo Massimo), Roma Jazz Festival (Casa del Jazz), Time in Jazz, GroundUP Music Festival 2025 (Alberobello), Peperoncino Jazz Festival, e in prestigiosi teatri e club come il Volta Club (Mosca), Clubzal (San Pietroburgo), Cicca Cultural Center (Gran Canaria), Teatro Isauro Martinez (Torreón, Messico), Auditorium Parco della Musica (Roma), Blue Note (Milano) e Alcatraz (Milano).
Leonardo Mazzarotto, nato a Roma nel 1998, ha intrapreso lo studio del violino all’età di dieci anni.
Nel 2022 si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, sotto la guida del M° Maurizio Pepe e del M° Antonio De Secondi.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento musicale tenuti da Mariana Sirbu, Shalom Budeer, Francesco D’Orazio, Sergey Girshenko, studiando regolarmente violino e musica da camera con il M° Marco Fiorentini presso l’Accademia Internazionale di Musica AIM Roma.
Ha tenuto recital e concerti in diverse città italiane, presso sedi quali il Teatro Regio di Parma, il Teatro Ghione di Roma, il Teatro Palladium di Roma, la Sala Accademica del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, il Castello Caetani di Sermoneta, Palazzo Piacentini a San Benedetto del Tronto, il Museo “Maxxi” di Roma, il Teatro “Franco Parenti” di Milano.
È inoltre vincitore del primo premio al Concorso Musicale Internazionale “Napolinova” e del primo premio assoluto al Premio Musicale Giovani Talenti, indetto dal Rotary Club di Roma Olgiata.
Ha fatto parte di numerose orchestre, tra cui la “Juniorchestra” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Con questa formazione si è esibito presso diverse sedi, tra le quali la Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica, la Camera dei Deputati, Villa Dorja Pamphili, Palazzo Barberini.
Ha collaborato con direttori e solisti di fama internazionale, quali Antonio Pappano, Shlomo Mintz, Mario Brunello, Francesca Dego, Anna Tifu, Fabio Biondi. Si è esibito in diversi programmi televisivi, come “Canzone segreta” e “La Prima Volta”, entrambi in onda su Rai 1. Dal 2019 è protagonista della serie televisiva di successo “La Compagnia del Cigno” di Ivan Cotroneo, prodotta da Indigo Film e Rai Fiction e trasmessa da Rai 1.
Ha pubblicato, inoltre, due raccolte di poesie: “In ascolto” (La nave di Teseo, 2021) e “Un silenzio resta” (Pagine, 2015).
Marco Damiani ha iniziato i suoi studi a Roma sotto la guida del M°Giuseppe Selmi, diplomandosi poi brillantemente con il M°Arturo Bonucci, che ha seguito nei Corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale Pescarese, dove ha conseguito il Diploma del Corso Violoncellistico Triennale di Alto Perfezionamento. Nel Marzo del 2008 si è poi laureato in violoncello con il massimo dei voti e la lode.
Ha inoltre partecipato ai corsi di violoncello e Musica da Camera tenuti da Giacinto Caramia, con il M°Alain Meunier presso l’Accademia Chigiana di Siena e a Parigi, dal 1994 al 1995, con il M°Frans Helmerson presso la Escuela Superior de Musica Reina Sofia di Santander (1996) e con il M°Enrico Dindo a Todi e a Bobbio dal 1999 al 2000. Ha fatto parte di diverse Orchestre da camera e sinfoniche, tra cui I Virtuosi di Roma, l’Orchestra della Rai di Roma, l’Orchestra di Roma e del Lazio, l’Orchestra dell’International Chamber Ensemble, con cui ha collaborato dal 2003 al 2018 come secondo violoncello.
Ha vinto una borsa di studio concessa dall’Accademia Chigiana di Siena, ed è stato premiato in diversi concorsi tra cui: l’AMA Calabria, il Concorso di Caramanico Terme, il Concorso “Il solista con l’orchestra” di Pescara, il Concorso “F.Schubert”. E’ insegnante di violoncello, presso la Scuola di Musica del Teatro de L’Ascolto di Roma, di cui è anche Direttore Artistico, e dal 2005 al 2008 ha insegnato presso i Corsi di Perfezionamento di Norcia. Si è esibito a Nizza (Auditorium Baia des Anges), a Palma di Maiorca (Chiesa di S.Filippo Neri), presso la Sala Greppi di Bergamo, il Teatro Verdi di Terni, il Castello Ursino di Catania, l’Asam di Siracusa e gli Amici della Musica di Novara. A Roma presso l’Auditorium della Rai, l’Auditorium di S.Cecilia, la Sala Nervi della Città del Vaticano, l’Auditorium dell’Università Cattolica, il Teatro Argentina, Teatro Nazionale, Teatro Brancaccio, Teatro Manzoni, Teatro Ghione, Teatro de L’Ascolto, Sala Borromini, Ambasciata del Brasile e Sala Casella. Ha al suo attivo numerosi concerti come solista (nel Concerto di Haydn in do maggiore), e anche in Duo con il violino o con il pianoforte, e ha fatto parte del Trio Orpheus, Ravel Piano Trio, Trio dell’Accademia Musicale Romana, Trio Shostakovich e Roma Piano Trio, con cui ha inciso un CD nel 2004 per l’etichetta tedesca Genuin con musiche di Smetana e Shostakovich.
VIDEO YOU TUBE ( CD ROMA PIANO TRIO )
https://www.youtube.com/watch?v=1I50dagQCSY
https://www.youtube.com/watch?v=3RdkX_Bbysw
Inoltre ha partecipato, nel 2006, alla produzione di un CD, come violoncello solista dell’Ensemble Metamorfosi,con musiche di Vivaldi e Piazzolla (Le Quattro Stagioni). Dal 2011 è primo Violoncello dell’Ensemble di violoncelli Edoné, con cui ha eseguito ad Ottobre 2012 presso l’Ambasciata del Brasile di Roma, la Prima e Quinta Bachianas Brasileiras di Villa –Lobos e a Marzo 2013 per la Stagione dell’Accademia Filarmonica Romana la Prima esecuzione assoluta di Passio di P.Cascioli e una trascrizione per quartetto di violoncelli della Quinta Suite di J.S.Bach per violoncello solo, ed il Concerto è stato registrato dalla Rai , Radio 3 Suite.
Dal 2012 è primo Violoncello e cofondatore del “L’Arco magico Chamber Orchestra” diretta dal M.° Antonio Puccio (www.antoniopuccio.it) con la quale è stato realizzato un video dello Stabat Mater e i Salve Regina di G.B. Pergolesi con le soliste Diletta Rizzo Marin, Silvia Frigato e Anna Konovalova, presso il Duomo di Orvieto nel Giugno 2013 (registrazione live del concerto).
VIDEO YOU TUBE
https://www.youtube.com/watch?v=dbC6rYNh2UM
Sono stati realizzati nel 2015 e 2016 tre video con l’integrale dei 12 Concerti Grossi Op. 6 di G. F. Haendel che sono stati trasmessi dal Canale Sky Classica a Giugno , Luglio 2016 e Dicembre 2016
https://www.youtube.com/watch?v=AsTZDfG99fs
Con “L’Arco magico Chamber Orchestra” ha partecipato ad Ottobre 2017 al Festival Internazionale di Musica Sinfonica di Algeri. Suona un violoncello Italiano della seconda metà del Settecento.
Nato a San Severo ( Fg) ma residente a Roma, studia Chitarra Moderna presso la Guitar School di Gianni Cataleta e partecipa a vari seminari tra cui “JAZZ IN RODI”, un Seminario organizzato dal Conservatorio di Rodi Garganico, e tenuto da diversi docenti tra cui il Contrabassista Gianluca Renzi (Docente della ST. LOUIS di Roma) e il Batterista J. Arnold (Docente dell’Università della Musica di Roma). Ha partecipato ad un corso di formazione per Orchestra di Musica Leggera, tenuto dalla Scuola Ludovico da Victoria di Roma e, diretto dal Maestro Roberto Pregadio.
Attualmente insegna privatamente e presso l’associazione Santi Pietro e Paolo e il Teatro de L’Ascolto.
Con la Jazz Big Band diretta dal Maestro Roberto Pregadio si è esibito in vari locali di Roma. Collabora in qualità di Endorser con la Bulk (www.bulkmusic.it) Ha suonato con la FRETZ Orchestra, un’orchestra di 80 chitarre, con la partecipazione di Stef Burns alla chitarra solista. Ha partecipato con la band KINGCROW all’European Mini Tour, come sostituto del chitarrista ufficiale della band Ivan Nastasi. E’ autore dei metodi per chitarra: Corso di Chitarra (Elementi base), L’improvvisazione: da dove cominciare e Suona e Crea le melodie con la chitarra pubblicati dalla GDE edizioni musicali. Ha partecipato allo spettacolo teatrale “Mi chiamo Rachel Corrie”, tratto dai diari di Rachel Corrie con la regia di Marta Paganelli. Si esibisce in vari locali di Roma tra cui Geronimo, Crossroads, Jailbreak, Locanda Blues, Locanda Atlantide, Collabora attualmente con il compositore calabrese Francesco De Diego con cui ha inciso vari album.